{"id":4681,"date":"2025-01-24T19:44:02","date_gmt":"2025-01-24T18:44:02","guid":{"rendered":"https:\/\/juliancroatto.com\/?page_id=4681"},"modified":"2025-04-12T23:37:47","modified_gmt":"2025-04-12T21:37:47","slug":"markus-hochuli-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/en\/markus-hochuli-2\/","title":{"rendered":"Markus Hochuli EN"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u00ab…para que su arte cobre vida\u00bb.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

\u201e\u2026damit Eure Kunst lebendig wird.\u201c<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Der Anspruch der Kunst, ihre eigenen Grenzen zu sprengen, hat immer schon zu ihrer Weiterentwicklung beigetragen. Die Werke dieses Konzerts mit den beiden Gitarristen Julian Croatto und Markus Hochuli sind durchdrungen von diesem Anspruch, etwas Neues zu schaffen und f\u00fcr dieses Ziel alle Grenzen zu \u00fcberschreiten. Dabei spielen in unterschiedlichem Ausmass auch aussermusikalische Einfl\u00fcsse eine Rolle.<\/span><\/p>

Bereits Ende des 16. Jahrhunderts gab es insbesondere in Venedig \u00fcberzeugende Versuche, die Interpret*innen eines St\u00fccks so im Raum zu verteilen, dass \u00fcber eine extreme stereophonische Wirkung eine neue Raumerfahrung m\u00f6glich wurde. Alessandro Piccinini (1566-1638) \u00fcbertrug dieses Kompositionsprinzip auf zwei Lauten. In der \u00dcbertragung auf zwei Gitarren werden wir das Publikum in die Mitte nehmen.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u201eSalut f\u00fcr Caudwell\u201c (1977) von Helmut Lachenmann ist ein Ausnahmest\u00fcck in der ganzen Gitarrenliteratur. Nie hat ein Komponist die Gitarre so konsequent auf ihre unbekannten und unentdeckten Seiten erforscht. Auch heute, fast 50 Jahre nach der Entstehung, bringt dieses Werk die Interpreten an die Grenze ihrer M\u00f6glichkeiten. Die Gitarristen m\u00fcssen einerseits die Gitarre von Grund auf neu lernen, um ihren F\u00e4higkeiten eine extrem differenzierte Ger\u00e4uschpalette hinzuf\u00fcgen. Andererseits m\u00fcssen sie w\u00e4hrend dem Gitarrenspiel einen Text von Christopher Caudwell (1907 – 1937) rezitieren, der mit (klassen-)k\u00e4mpferischem Impetus die gesellschaftlichen Voraussetzungen einer zukunftstauglichen Kunst postuliert.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Mit welcher Musik kann man ein Werk kombinieren, das in der Gitarrenliteratur beispiellos bez\u00fcglich Extravaganz, Anspruch und Qualit\u00e4t ist? Wir haben uns daf\u00fcr entschieden, von Erik Satie (1866-1925) das legend\u00e4re Werk \u201eSports et Divertissements\u201c in einer Bearbeitung f\u00fcr zwei Gitarren zu spielen. Original 1914 f\u00fcr Klavier komponiert, ist \u201eSports et Divertissements\u201c ein Multimediast\u00fcck avant la lettre. Es besteht aus 21 Miniaturen, die in knappen Gesten eine Sportart oder einen Zeitvertreib (ein Divertissement) karikieren. Die Auswahl der Themen reicht vom Golfen \u00fcber den Flirt bis zur Wasserrutschbahn. Dazu schrieb Satie bissig-absurde Bemerkungen.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Entgegen Saties Anweisung, diese Texte nicht zu lesen, werden wir diese zus\u00e4tzlichen Texte w\u00e4hrend dem Spielen auf franz\u00f6sisch vorlesen, so dass wir wie bei Lachenmanns \u201eSalut\u201c gleichzeitig spielen und sprechen.<\/span><\/p>

Die farbigen Bilder, die der Zeichner Charles Martin zur Ver\u00f6ffentlichung beigesteuert hat, werden wir w\u00e4hrend der Auff\u00fchrung projizieren, ebenso einige Beispiele von Saties stupender Kalligrafie.<\/span><\/p>

Auch wenn die St\u00fccke von Lachenmann und Satie nicht unterschiedlicher sein k\u00f6nnten, so treffen sie sich doch in der Kritik der bestehenden gesellschaftlichen Verh\u00e4ltnisse, in ihrer Extravaganz, im Einbezug au\u00dfermusikalischer Elemente und in ihrer Qualit\u00e4t.<\/span>
<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Konzerte 2025<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Donnerstag, 1.5 um 17:00 Uhr<\/strong><\/p>

Stadtfelder Schlossk\u00fcche<\/span><\/p>

Steinigstra\u00dfe 12A, 39108 Magdeburg, Deutschland<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Samstag, 10.5 um 19:30 Uhr<\/strong><\/p>

Zentrum Karl der Grosse<\/span><\/p>

Kirchgasse 14, 8001 Z\u00fcrich, Schweiz<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\u00a0<\/div><\/div>

Freitag, 9.5 um 20:00 Uhr<\/strong><\/p>

Alte Turnhalle<\/span><\/p>

Turnhallenstra\u00dfe 9, 8620 Wetzikon, Schweiz<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Sonntag, 11.5 um 18:00 Uhr<\/strong><\/p>

Marktgasse 53, 8400 Winterthur, Schweiz<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\"Opera<\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Markus Hochuli<\/b><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Seine Ausbildung erhielt er in Winterthur und Karlsruhe. Sein Instrumentarium beinhaltet neben seinem Hauptinstrument, der klassischen Gitarre auch Theorbe (barocke Basslaute), elektrische Gitarre, Banjo, Mandoline und andere. Durch seine stilistische Vielseitigkeit ist er ein beliebter Kammermusikpartner f\u00fcr barockes Basso Continuo-Spiel. Da er sich gerne auf musikalisches Neuland begibt, vertrauen ihm aber auch zeitgen\u00f6ssische Komponistinnen und Komponisten aus der ganzen Welt gerne ihre neuesten Werke an. So wurden ihm schon diverse Werke gewidmet. Seine Konzertt\u00e4tigkeit f\u00fchrte ihn bisher in alle Nachbarl\u00e4nder der Schweiz, aber auch nach D\u00e4nemark, China, Japan, S\u00fcdafrika, Aserbaidschan und in die Ukraine. Seine T\u00e4tigkeit wurde auf mehreren CD- und Radio-Aufnahmen dokumentiert.\u00a0<\/span><\/p>

Markus Hochuli unterrichtet unter anderem am Musikschule Konservatorium Z\u00fcrich und der Z\u00fcrcher Hochschule der K\u00fcnste.\u00a0<\/span><\/p>

In Wetzikon ist er Initiator und k\u00fcnstlerischer Leiter der Wetziker Fabrikkonzerte, in denen Fabrik- und Gewerber\u00e4ume f\u00fcr eine Nacht in einen Konzertsaal verwandelt werden.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Juli\u00e1n Croatto<\/b><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Der in Montevideo, Uruguay, geborene Gitarrist hat Konzerte in Argentinien, Brasilien, Deutschland, Ecuador, Italien, \u00d6sterreich, Puerto Rico, der Schweiz, Spanien, Uruguay und den USA gegeben.<\/span><\/p>

Er hat einen Abschluss in Music Performance an der Universidad de la Rep\u00fablica in Uruguay. In Berlin hat er an der Hochschule f\u00fcr Musik \u201eHanns Eisler\u201c und an der UdK Masterstudieng\u00e4nge in Sologitarre und Neue Musik abgeschlossen. Er ist Doktorand in \u201eMusic, Performing Arts and STEM\u201c am Konservatorium von Mailand und Florenz.<\/span><\/p>

Als Gitarrist und Mandolinist spielte er in den Nationalorchestern von Uruguay, den Orchestern des UdK und HfM Hanns Eisler, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und Mecklenburgischen Staatskapelle.<\/span>
<\/span>
<\/span>Mitglied des N\u00facleo M\u00fasica Nueva de Montevideo, Ensemble ilinx – Studio f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Musik an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste Berlin, Ensemble Sim\u00f3n Bol\u00edvar f\u00fcr venezolanische Musik, D\u00fao Garufa – Tango, INALTU – lateinamerikanisches Musikkollektiv, neben anderen Gruppen, die seit 2008 in Montevideo und Berlin aktiv sind.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00ab…para que su arte cobre vida\u00bb. \u201e\u2026damit Eure Kunst lebendig wird.\u201c Der Anspruch der Kunst, ihre eigenen Grenzen zu sprengen, hat immer schon zu ihrer Weiterentwicklung beigetragen. Die Werke dieses Konzerts mit den beiden Gitarristen Julian Croatto und Markus Hochuli sind durchdrungen von diesem Anspruch, etwas Neues zu schaffen und<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-4681","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4681","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4681"}],"version-history":[{"count":26,"href":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4681\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4727,"href":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4681\/revisions\/4727"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4681"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}