{"id":1767,"date":"2021-02-02T10:35:04","date_gmt":"2021-02-02T09:35:04","guid":{"rendered":"https:\/\/juliancroatto.com\/?p=1767"},"modified":"2021-03-10T09:25:57","modified_gmt":"2021-03-10T08:25:57","slug":"concierto-del-sur-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/2021\/02\/02\/concierto-del-sur-2\/","title":{"rendered":"Concierto del Sur"},"content":{"rendered":"\t\t
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Concierto del sur<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Introducci\u00f3n<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Manuel Mar\u00eda Ponce nace en Fresnillo, M\u00e9xico en 1882 y muere en la capital de ese pa\u00eds en 1948. Es parte de la generaci\u00f3n latinoamericana de compositores nacionalistas a la que tambi\u00e9n pertenecen el uruguayo Eduardo Fabini y el brasile\u00f1o Heitor Villa-Lobos. En los mismos a\u00f1os nacen los compositores europeos Bartok, Stravinsky, Webern y Varese, los pintores Braque y Picasso, y los escritores Joyce, Zweig, Kafka y Woolf, quienes har\u00edan aportes renovadores en sus respectivas disciplinas.<\/p>

Ponce se ubica, junto a Malipiero, Turina, Hindemith y otros en una postura neocl\u00e1sica, que el music\u00f3logo Cori\u00fan Aharoni\u00e1n describe cr\u00edticamente:<\/p>

(…) algunos compositores deseosos de copiar fielmente los criterios estil\u00edsticos de sus colegas europeos, (…) la copia va a resultar cronol\u00f3gicamente tard\u00eda con respecto a su modelo.<\/em><\/p>

Luego de sus primeros estudios musicales en su pa\u00eds de origen, Ponce viaja a Europa para formarse primero en Bologna y Leipzig, y luego en Par\u00eds con Paul Dukas. Cuando vuelve a M\u00e9xico, desempe\u00f1a una amplia labor docente, destac\u00e1ndose su disc\u00edpulo Carlos Ch\u00e1vez (M\u00e9jico 1899-1978), quien luego …<\/p>

A Ponce se lo identifica con el nacimiento del nacionalismo mejicano, aunque est\u00e9ticamente no ahonda en la m\u00fasica ind\u00edgena de su pa\u00eds, y s\u00ed incursiona en est\u00e9ticas conservadoras europeas. Autor de mucha m\u00fasica para piano y canciones (como su obra m\u00e1s famosa, \u201cEstrellita\u201d), escribi\u00f3 tambi\u00e9n para orquesta y conjuntos de c\u00e1mara. Son tres sus conciertos para instrumento solista con orquesta, en orden cronol\u00f3gico: piano, guitarra y viol\u00edn.<\/p>

Las obras para guitarra se destacan en su cat\u00e1logo,\u00a0 escritas en estrecha colaboraci\u00f3n con su amigo, el guitarrista espa\u00f1ol Andr\u00e9s Segovia (Linares,1893-Madrid, 1987), dedicatorio de las mismas. En un per\u00edodo de 25 a\u00f1os (entre 1923 hasta su muerte) Ponce escribi\u00f3 m\u00e1s de 50 obras para este instrumento: preludios, variaciones, estudios, sonatinas y sonatas (una con acompa\u00f1amiento de clave) y el concierto con orquesta. En su mayor\u00eda replican estilos europeos del pasado, ya sea barroco, cl\u00e1sico o rom\u00e1ntico y muchas forman parte del repertorio tradicional de la guitarra cl\u00e1sica.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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El concierto<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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En 2021 se cumplen 80 a\u00f1os del estreno, por Andr\u00e9s Segovia, de este Concierto para guitarra. De la misma \u00e9poca es el famoso Concierto de Aranjuez de Joaqu\u00edn Rodrigo, que estrena Regino Saenz de la Maza en Barcelona en 1940. En el mismo a\u00f1o, Heitor Villa-Lobos compone en Par\u00eds sus ic\u00f3nicos Cinco preludios para guitarra. Para otros instrumentos se destacan en 1941 el Quatuor pour la fin du temps de Olivier Messiaen y el Concierto argentino, de un j\u00f3ven Alberto Ginastera. El music\u00f3logo argentino Carlos Vega escribe en ese mismo a\u00f1o:<\/p>

Hace cuatrocientos a\u00f1os que nos vienen de Europa las escuelas musicales, que
<\/em>imitamos, las normas te\u00f3ricas que seguimos, y los m\u00e9todos de trabajo, que aceptamos
<\/em>sin discusi\u00f3n; nos movemos de acuerdo con la flecha de sus veletas.<\/em><\/p>

En el programa de mano del estreno del Concierto del Sur, el 4 de octubre de 1941 en Montevideo, Uruguay se lee:<\/p>

El t\u00edtulo de esta obra alude al ambiente folkl\u00f3rico de la regi\u00f3n andaluza, tierra de Andr\u00e9s Segovia y patria de la guitarra. Sin apoyo en ning\u00fan tema concreto, se desarrolla su fina inspiraci\u00f3n musical de acuerdo con las sugerencias de los siguientes ep\u00edgrafes: I. Allegro. T\u00fa eres alma que dice su armon\u00eda solitaria a las almas pasajeras (\u201cGuitarra\u201d, Antonio Machado) II. Andante. Vuelve a Granada los ojos Y el alma a su Felisarda… (\u201cRomance de Abenumeya\u201d)\u00a0 III. Final. Rumores de fiesta lejana<\/em><\/p>

En la rese\u00f1a del concierto, escribe el cr\u00edtico Roberto Lagarmilla para La Ma\u00f1ana, del 12 de octubre de 1941:<\/p>

Ante el \u201cConcierto del Sur\u201d cabe se\u00f1alarse, ante todo, un encomiable af\u00e1n de limpidez y claridad, demostrado en el manejo acertad\u00edsimo de la orquesta reducida, subordinada siempre a las virtudes expresivas del instrumento solista. (..) tratado, adem\u00e1s, con suma maestr\u00eda en su escritura, y en el logro de sus naturales recursos expresivos.\u00a0 (..) Tampoco prescinde Manuel Ponce de la cl\u00e1sica \u201cCadencia\u201d del instrumento solista. Digamos de paso que la ubicaci\u00f3n temporal de dicha cadencia dentro del primer movimiento la ha situado en un verdadero \u201cpunto fuerte\u201d de la composici\u00f3n; efecto est\u00e9tico maravilloso, no destruido nunca m\u00e1s por ninguna otra aparici\u00f3n de pasajes virtuos\u00edsticos. No se entienda, por eso, que la escritura guitarr\u00edstica de Ponce est\u00e1 situada en un plano de simplicidad. Todo lo contrario: sus numerosos efectos, alternados a veces con cierta violencia, requieren del ejecutante, adem\u00e1s de una exacta comprensi\u00f3n de la obra, una t\u00e9cnica s\u00f3lida y por dem\u00e1s ejercitada, si se desea obtener una verdadera versi\u00f3n eficaz. (…)<\/em><\/p>

Tambi\u00e9n habla de los int\u00e9rpretes. Sobre Segovia se\u00f1ala:\u00a0<\/p>

\u201cSus \u201clegati\u201d; la articulaci\u00f3n de las frases; la absoluta nitidez de su t\u00e9cnica, as\u00ed como el dominio sobre el volumen sonoro, contribuyeron, sin duda, a la veracidad de la expresi\u00f3n lograda. Lamberto Baldi, al frente de la orquesta, tuvo una comprensi\u00f3n muy acertada del hecho art\u00edstico. Tambi\u00e9n debe se\u00f1alarse la admirable limpieza y ajuste logrados por la Ossodre, cuya afinaci\u00f3n y ductilidad fueron factores de la jerarqu\u00eda art\u00edstica lograda.<\/em><\/p>

El concierto tiene una estructura neocl\u00e1sica en tres movimientos contrastantes, cuyo primer movimiento adopta la forma sonata con dos temas. El primero mezcla lo neobarroco en la orquesta con un toque andaluz en la guitarra, y el segundo es m\u00e1s l\u00edrico. El di\u00e1logo entre solista y orquesta es flu\u00eddo. En la cadencia se distinguen 7 partes, de variada textura y car\u00e1cter.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Proceso de composici\u00f3n<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Segovia cumplir\u00eda un rol clave, alentando al compositor a dedicarse a esta obra. Por su simpat\u00eda con el franquismo, el guitarrista huye de la Guerra Civil Espa\u00f1ola y reside en Montevideo entre 1937 y 1946, donde estrena tambi\u00e9n el Concierto en Re del italiano Mario Castelnuovo-Tedesco, en 1939. En una carta a Ponce, Segovia ruega: \u201cdesear\u00eda con todo el alma que acertaras mucho m\u00e1s que Castelnuovo, en lo que se refiere a la captaci\u00f3n de la simpat\u00eda auditiva del p\u00fablico.\u201d Esta declaraci\u00f3n, apunta Escande, podr\u00eda estar fundada por el\u00a0 disenso con la posici\u00f3n antifascista del compositor italiano. Es otra demostraci\u00f3n de la influencia autoritaria que ostenta Segovia sobre las obras de Ponce, imponiendo su gusto rom\u00e1ntico anti-vanguardista.<\/p>

Ponce inicia la composici\u00f3n con el segundo movimiento, en 1932. Cuando Segovia viaja en 1940 a M\u00e9xico, se aloja en casa del compositor, y all\u00ed dieron ambos m\u00fasicos un empuje definitivo a la decisi\u00f3n de componer el concierto para guitarra y orquesta que el mexicano ven\u00eda postergando y planifican el viaje del compositor a Montevideo. Reci\u00e9n entonces Ponce env\u00eda el comienzo del primer movimiento.<\/p>

Segovia fue dedicatario de obras de numerosos compositores (entre muchos otros Tansman, Torroba, adem\u00e1s de los ya citados Turina, Rodrigo, Villa-Lobos), muchos de los cuales no conoc\u00edan tanto las posibilidades y limitaciones de la\u00a0 guitarra. Las obras que le dedicaron algunos compositores que no concedieron a sus demandas y preferencias est\u00e9ticas fueron ignoradas por el guitarrista. Con Ponce estableci\u00f3 en cambio una correspondencia muy nutrida, y modific\u00f3 muchas de sus partituras.\u00a0<\/p>

Segovia recuerda:<\/p>

Con esa admirable paciencia que ennoblec\u00eda por igual todas sus ocupaciones, as\u00ed las mec\u00e1nicas como las espirituales, iba escribiendo el Concierto en fin\u00edsimo papel de avi\u00f3n y remiti\u00e9ndomelo para su adaptaci\u00f3n definitiva a la ind\u00f3mita guitarra. Cada vez que el cartero llegaba a casa con el abultado sobre, era d\u00eda de fiesta para mi mujer y para m\u00ed. Suspend\u00edamos nuestro cotidiano estudio y nos dedic\u00e1bamos a leer y releer con toda el alma lo que acababa de salir de la pluma venturosa del Maestro.<\/em><\/p>

Ponce hab\u00eda escrito, al pie de los cinco sistemas que abarcaba esa hoja:<\/p>

Mi querido Andr\u00e9s: ru\u00e9gote enviarme correcciones o cambios en la parte de guitarra, para que la partitura de orquesta vaya corregida. Recibir\u00e9is por tandas el resto del Concierto. Creo que de esta manera ganaremos tiempo y t\u00fa lo podr\u00e1s trabajar desde luego. Mille amiti\u00e8s pour Paquita et les enfants. Clema con grippe. Un gran abrazo de tu viejo Manuel.<\/em><\/p>

En sus cartas, Segovia es muy elogioso con esta obra, que prepar\u00f3 con su esposa Paquita Madriguera al piano. Se leen tambi\u00e9n algunas de sus modificaciones: suprime notas arm\u00f3nicas presentes en el acompa\u00f1amiento, cambia de octava varios pasajes, incluye rasguidos y sugiere cambios en la cadencia.<\/p>

Segovia se lamenta de no poder estrenar el concierto en Europa, donde ser\u00eda restringida por “jud\u00edos futuristas, dad\u00edstas, expresionistas y dem\u00e1s malos artistas”, dejando clara su postura pol\u00edtica y est\u00e9tica. Su primera grabaci\u00f3n del mismo, para el sello Decca, es de 1959. Luego, el concierto se publica por Peer en 1970, con el t\u00edtulo “del Sur”, el cual sugiere Alc\u00e1zar fue propuesto por el guitarrista, ya que no aparece en el manuscrito.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Conclusi\u00f3n<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Este concierto, junto al de Tedesco y Rodrigo inauguran un g\u00e9nero in\u00e9dito hasta el momento para la guitarra moderna. Es un ejemplo cl\u00e1sico del estilo segoviano y si bien est\u00e9ticamente tiene un lenguaje anacr\u00f3nico, fuera de lugar temporal y regionalmente, contribuy\u00f3 a la difusi\u00f3n y estatus del instrumento, que hasta el momento no estaba considerado a la altura del piano o los instrumentos de la orquesta en el terreno de la m\u00fasica culta, como para merecer, por ejemplo aparecer en las temporadas sinf\u00f3nicas como solista con orquesta sinf\u00f3nica.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Juli\u00e1n Croatto<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\u00a9 Juli\u00e1n Croatto, 2016

Aharoni\u00e1n, C.(2002) Introducci\u00f3n a la m\u00fasica.(2nd ed.) Ed. Tacuab\u00e9.
Alc\u00e1zar, M. (2000) Manuel M. Ponce – Obra completa para guitarra de Manuel M.
Ponce : de acuerdo a los manuscritos originales. Conaculta.
Alc\u00e1zar, M. (Ed.) The Segovia-Ponce Letters (1989) Editions Orph\u00e9e.
Barr\u00f3n Corvera, J. (2012). Manuel M. Ponce en Sudam\u00e9rica (1941). Revista Musical
Chilena, 66(218), 66 – 76. https:\/\/revistamusicalchilena.uchile.cl\/index.php\/RMCH\/article\/view\/26542\/27973
Escande, A. (2009) Don Andr\u00e9s y Paquita (3rd ed.)
Paraskeva\u00eddis, G.(1996) Los espacios l\u00edricos en la m\u00fasica de Silvestre Revueltas.
http:\/\/www.gp-magma.net\/pdf\/txt_e\/sitio-Revueltas.pdf
Ponce, Manuel M. (1970) Concierto del Sur. Peermusic.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Tambi\u00e9n podr\u00eda interesar<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Concierto del sur Introducci\u00f3n Manuel Mar\u00eda Ponce nace en Fresnillo, M\u00e9xico en 1882 y muere en la capital de ese pa\u00eds en 1948. Es parte de la generaci\u00f3n latinoamericana de compositores nacionalistas a la que tambi\u00e9n pertenecen el uruguayo Eduardo Fabini y el brasile\u00f1o Heitor Villa-Lobos. En los mismos a\u00f1os<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4396,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_header_footer","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-1767","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-proyectos"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1767","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1767"}],"version-history":[{"count":54,"href":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1767\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4487,"href":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1767\/revisions\/4487"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4396"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1767"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1767"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/juliancroatto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1767"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}